De setting is een donkere, futuristische Japanse stad in 2029. De stijgende, knipperende gebouwen creëren een sombere, maar adembenemende achtergrond. De film is de 1995 anime Ghost in the Shell en de illustraties geven de film een onmiddellijk iconisch uiterlijk. Nu legt een nieuwe tentoonstelling de nadruk op de fantasierijke visuele architectuur die in anime is gevonden.
De tentoonstelling, die tot 10 september te zien is in het Londense House of Illustration, wordt "Anime Architecture: Backgrounds of Japan" genoemd en omvat meer dan 100 tekeningen en schilderijen die worden gebruikt bij de productie van verschillende klassieke dystopische anime-films.
"De kunstenaars hadden de taak om een universum voor de regisseur te creëren", schrijft het House of Illustration in een persbericht. "Hun fictieve werelden weerspiegelden real-life zorgen over meedogenloze stedelijke ontwikkeling en erosie van identiteit, weerspiegelen de verhalen van de films en geven de achtergronden een cruciale rol om te spelen."
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA-ENTERTAINMENT) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA-ENTERTAINMENT) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA-ENTERTAINMENT) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA-ENTERTAINMENT) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUEEL · MANGA-ENTERTAINMENT) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUEEL · MANGA-ENTERTAINMENT) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUEEL · MANGA-ENTERTAINMENT) Liang Khong voor de Financial Times meldt dat de makers van Ghost in the Shell bijvoorbeeld inspiratie haalden uit Kowloon Walled City in Hong Kong, een dicht opeengepakte en verbiedende massa betonnen hoogbouwwolkenkrabbers die ooit meer dan 33.000 mensen huisden op slechts 6, 5 hectare van land voordat het in 1993 werd gesloopt.
Andere films die in de tentoonstelling worden behandeld, tonen vergelijkbare iconische ruimtes, zoals de oude tunnels onder Tokio die de achtergrond vormden voor de film Patlabor: The Movie uit 1989 of de sobere flatgebouwen van de wildgroei van Tokyo, voorzien voor de anime Akira uit 1988, meldt Khira.
"Om een verhaal overtuigend te maken, moet de getekende en geschilderde architectuur de wereld in de film ondersteunen", vertelt curator Stefan Riekeles aan Amy Frearson van Dezeen .
Riekeles begon tien jaar geleden de studio's van Japanse animators te bezoeken, meldt Khong. Hij werd getroffen door de visuele aethetica die de ontwerpers op hun fictieve steden projecteerden. Deze films zijn gebaseerd op de thema's 'cyberpunk', een noir subgenre van science fiction dat is voortgekomen uit auteurs als Phillip K. Dick en William Gibson die speculeren over de relatie tussen menselijkheid en technologie.
Elk van de in de tentoonstelling getoonde instellingen legt de belofte van de toekomst vast in evenwicht met de strakheid van de realiteit. De instellingen vieren ook een verdwijnend ambacht - handgetekende animatie. De anime-industrie verzette zich al lang tegen de verschuiving naar computergegenereerde kunst die zich in het Westen in de jaren negentig voltrok, maar naarmate de technologie zich heeft ontwikkeld, oefenen steeds minder kunstenaars het ambacht traditioneel, waardoor de getoonde kunst bijzonder opvallend is.
